Kurşun kalem portre promptu/komutu

Use the uploaded image strictly and exclusively as the subject’s face and identity reference. Preserve the subject’s exact facial identity, facial structure, proportions, eye shape, eyebrows, nose, lips, jawline, hairstyle, hairline, skin characteristics, and all recognizable features with maximum accuracy. Adapt the face naturally to the requested three-quarter viewing angle without changing the subject’s identity. Do not beautify, reshape, stylize, age, rejuvenate, or reinterpret the face.

Create an ultra-detailed, photorealistic graphite pencil portrait on clean white fine-art paper in a vertical 4:5 aspect ratio.

COMPOSITION

Create a chest-up portrait with the subject occupying approximately 70–80% of the frame. Position the body in a subtle three-quarter angle while keeping the face close to a near-frontal orientation. Tilt the head slightly upward and raise the chin gently. Direct the gaze upward and slightly toward the viewer’s right, away from the camera.

The pose should communicate quiet curiosity, observation, and introspection without appearing theatrical or overly posed. Keep the composition balanced with a modest amount of clean negative space around the head and shoulders.

EXPRESSION

Use a soft, natural, and candid expression. Keep the eyes open and attentive but anatomically realistic. The lips should be slightly parted, revealing only a very subtle hint of the upper teeth. Maintain relaxed facial muscles and natural tension around the eyes and mouth.

The expression should feel calm, thoughtful, and quietly engaged. Avoid a smile, dramatic sadness, surprise, fear, exaggerated emotion, or fashion-model intensity.

IDENTITY AND FACIAL ACCURACY

Preserve the exact relationship between the subject’s eyes, eyebrows, nose, lips, cheeks, jawline, forehead, and chin. Do not create artificial facial symmetry. Retain all natural asymmetries and identity-defining characteristics visible in the uploaded image.

The final drawing must remain immediately recognizable as the same person despite the adjusted head angle and upward gaze.

EYES — PRIMARY FOCUS

Render the eyes as the main focal point of the portrait. Create highly detailed irises with realistic radial patterns, natural tonal gradients, subtle pupil depth, and soft catchlights produced by the overhead lighting.

Keep the eye whites naturally shaded rather than pure white. Render the eyelids with accurate thickness, gentle creases, and realistic surrounding skin structure.

Draw fine, irregular eyelashes with varied length, spacing, direction, and density. The eyelashes must remain natural and individually rendered rather than uniform, decorative, overly dark, or stylized.

Ensure that both pupils and irises follow the same upward-right gaze direction accurately.

FACIAL RENDERING

Use refined graphite modeling to describe the facial planes while keeping the overall portrait soft and natural. Render the nose with delicate tonal transitions along the bridge, nostrils, tip, and underside.

Give the lips realistic volume, subtle texture, gentle edge definition, and natural inner-mouth depth. Add soft tonal depth beneath the chin, along the jawline, around the eye sockets, beneath the lower lip, and beside the nose.

Preserve natural skin texture through restrained pencil grain and subtle tonal variation. Avoid hard outlines around the nose, lips, cheeks, and jaw. Use soft lost-and-found edges so selected facial contours gently merge into the white paper.

HAIR

Preserve the subject’s original hairstyle, hair length, texture, volume, hairline, and natural direction as accurately as possible.

Render the hair as naturally wavy and silky using a combination of controlled graphite strokes, layered tonal masses, fine individual strands, and a small number of loose flyaway hairs.

Keep the central hair detail refined while allowing some outer edges to remain lighter, softer, and sketch-like. Do not make every strand equally sharp or dark.

Avoid helmet-like hair, overly smooth sections, repeated strand patterns, artificial curls, or excessive contrast.

CLOTHING

Dress the subject in softly draped, off-shoulder fabric positioned naturally below the collarbones. Keep the clothing understated and minimally rendered so it does not compete with the face.

Use delicate graphite shading, smooth folds, soft edges, and restrained tonal detail. The fabric should appear elegant, lightweight, and naturally draped without heavy texture, complex patterns, visible logos, accessories, or decorative elements.

Do not allow the clothing to dominate the composition.

LIGHTING

Use soft, evenly diffused top-down butterfly lighting. Create gentle illumination across the forehead, upper eyelids, eye catchlights, nose bridge, cheekbones, and upper lip.

Add soft, controlled shadows beneath the nose, lower lip, chin, and jawline. The lighting should define the face without creating harsh contrast or dramatic darkness.

Maintain smooth tonal transitions and realistic light falloff. Avoid hard cast shadows, sharp spotlight effects, blown highlights, excessive under-eye darkness, or artificial glow.

GRAPHITE STYLE AND MEDIUM

Create the appearance of a masterfully executed photorealistic graphite pencil drawing on clean, smooth, slightly textured white drawing paper.

Combine:

* Fine precision linework
* Delicate cross-hatching
* Controlled directional strokes
* Smooth graphite blending
* Subtle paper grain
* Soft erased highlights
* Refined tonal layering
* A full graphite value range from pale silver-gray to rich charcoal black

Keep the strongest contrast and sharpest detail around the eyes, eyebrows, nostrils, lips, and selected hair strands.

Allow the shoulders, clothing edges, and outer hair contours to become progressively softer and less detailed.

The result should feel hand-drawn by an expert portrait artist rather than digitally filtered or mechanically traced.

BACKGROUND

Use a completely plain white paper background with minimal negative space. Do not add scenery, props, shadows from external objects, decorative frames, textured backdrops, ink splashes, floating elements, geometric forms, handwriting, or environmental details.

Keep the paper clean and visually uninterrupted.

CAMERA AND DETAIL DIRECTION

Maintain a natural portrait perspective comparable to an 85mm portrait-lens reference. Use sharp visual focus on the eyes and central facial features, with progressively softer graphite treatment toward the hair edges, clothing, and shoulders.

Render visible pencil texture and fine paper grain without introducing digital noise.

The final drawing should appear suitable for a museum-quality commissioned portrait or premium editorial art print.

STRICT RULES

* Preserve the subject’s exact recognizable identity.
* Do not change the face shape, facial proportions, age, hairstyle, hairline, or defining features.
* Do not create a generic or idealized face.
* Keep the gaze directed upward and slightly toward the viewer’s right.
* Do not make the subject look directly at the camera.
* Keep the expression calm, natural, candid, and understated.
* Do not create an exaggerated smile, wide-open mouth, excessive visible teeth, surprise, fear, or dramatic emotion.
* Do not use cartoon, anime, manga, comic, caricature, fantasy, painterly, charcoal-smudge, watercolor, ink, CGI, or 3D-rendered styling.
* Do not over-smooth the graphite texture.
* Do not use harsh outlines, excessive contrast, crushed blacks, or artificial facial shading.
* No distorted eyes, mismatched pupils, incorrect gaze direction, asymmetrical irises, malformed lips, or facial anatomy errors.
* No heavy clothing texture, jewelry, logos, patterns, or distracting accessories.
* No text, captions, signatures, watermarks, interface elements, file names, borders, or website addresses may appear inside the artwork.

NEGATIVE PROMPT

generic face, wrong identity, altered facial structure, incorrect three-quarter angle, incorrect gaze, direct camera gaze, crossed eyes, mismatched pupils, exaggerated expression, large smile, excessive visible teeth, cartoon, anime, manga, illustration stylization, caricature, over-smoothing, plastic skin, airbrushed face, harsh contrast, hard outlines, excessive charcoal, black background, textured background, props, decorative elements, malformed eyes, distorted lips, unrealistic eyelashes, artificial symmetry, low detail, blurry face, digital filter, CGI, 3D render, watermark, logo, signature, text

Aspect ratio: 4:5.

Genişletmek için tıkla ...

Yüklenen görseli yalnızca ve kesinlikle kişinin yüzü ve kimliği için referans olarak kullan. Kişinin yüz kimliğini, yüz yapısını, oranlarını, göz şeklini, kaşlarını, burnunu, dudaklarını, çene hattını, saç stilini, saç çizgisini, cilt özelliklerini ve tanınabilir tüm karakteristik özelliklerini mümkün olan en yüksek doğrulukla koru. Kişinin kimliğini değiştirmeden yüzü istenen üç çeyrek görüş açısına doğal şekilde uyarla. Yüzü güzelleştirme, yeniden şekillendirme, stilize etme, yaşlandırma, gençleştirme veya farklı şekilde yorumlama.

Temiz, beyaz ve kaliteli sanat kâğıdı üzerinde ultra detaylı, fotogerçekçi bir grafit kalem portresi oluştur. Görsel dikey 4:5 en-boy oranında olmalıdır.

KOMPOZİSYON

Kişinin kadrajın yaklaşık %70–80’ini kapladığı, göğüsten yukarısını gösteren bir portre oluştur. Vücudu hafif bir üç çeyrek açıyla konumlandırırken yüzü önden görünüme yakın tut. Başı hafifçe yukarı doğru eğ ve çeneyi nazikçe kaldır. Bakışları kameradan uzağa, yukarıya ve izleyenin hafifçe sağına doğru yönlendir.

Poz; abartılı, teatral veya aşırı kurgulanmış görünmeden sakin bir merak, gözlem ve içe dönüklük hissi vermelidir. Baş ve omuzların çevresinde ölçülü miktarda temiz negatif alan bırakarak kompozisyonu dengeli tut.

İFADE

Yumuşak, doğal ve samimi bir yüz ifadesi kullan. Gözler açık ve dikkatli olmalı ancak anatomik açıdan gerçekçi kalmalıdır. Dudaklar hafifçe aralık olmalı ve yalnızca üst dişlerin çok küçük bir kısmı belli belirsiz görünmelidir. Yüz kaslarını rahat tut ve gözler ile ağız çevresindeki doğal gerginliği koru.

İfade sakin, düşünceli ve sessizce ilgili görünmelidir. Gülümseme, dramatik üzüntü, şaşkınlık, korku, abartılı duygu veya moda modeli tarzı yoğun bir ifade oluşturma.

KİMLİK VE YÜZ DOĞRULUĞU

Kişinin gözleri, kaşları, burnu, dudakları, yanakları, çene hattı, alnı ve çenesi arasındaki özgün oranları ve ilişkileri eksiksiz koru. Yapay yüz simetrisi oluşturma. Yüklenen görselde görülen tüm doğal asimetrileri ve kişinin kimliğini belirleyen karakteristik özellikleri muhafaza et.

Baş açısı ve yukarı yönlü bakış değiştirilmiş olsa bile nihai çizimde kişinin aynı kişi olduğu ilk bakışta anlaşılmalıdır.

GÖZLER — ANA ODAK NOKTASI

Gözleri portrenin ana odak noktası olarak işle. İrisleri gerçekçi radyal desenler, doğal ton geçişleri, hafif göz bebeği derinliği ve üstten gelen ışığın oluşturduğu yumuşak ışık yansımalarıyla son derece detaylı çiz.

Göz aklarını saf beyaz yapmak yerine doğal gölgelerle işle. Göz kapaklarını doğru kalınlık, hafif kıvrımlar ve çevresindeki gerçekçi cilt yapısıyla oluştur.

Kirpikleri farklı uzunluk, aralık, yön ve yoğunluklara sahip ince ve düzensiz çizgiler hâlinde çiz. Kirpikler tek tek ve doğal görünmeli; birbirinin aynı, dekoratif, aşırı koyu veya stilize edilmiş olmamalıdır.

Her iki göz bebeği ve iris aynı şekilde yukarı ve izleyenin sağına doğru olan bakış yönünü doğru biçimde takip etmelidir.

YÜZÜN İŞLENMESİ

Yüzün genel görünümünü yumuşak ve doğal tutarken yüz düzlemlerini tanımlamak için rafine grafit tonlama teknikleri kullan. Burun köprüsü, burun delikleri, burun ucu ve alt kısmındaki geçişleri hassas ton değişimleriyle işle.

Dudaklara gerçekçi hacim, hafif doku, nazik kenar tanımları ve ağız içinde doğal derinlik kazandır. Çene altında, çene hattı boyunca, göz çukurlarının çevresinde, alt dudağın altında ve burnun yanında yumuşak ton derinlikleri oluştur.

Doğal cilt dokusunu kontrollü kalem dokusu ve hafif ton farklılıklarıyla koru. Burun, dudaklar, yanaklar ve çene hattının çevresinde sert kontur çizgileri kullanma. Bazı yüz hatlarının beyaz kâğıtla yumuşak şekilde birleşmesini sağlayan kaybolup yeniden belirginleşen kenarlar kullan.

SAÇ

Kişinin orijinal saç stilini, saç uzunluğunu, dokusunu, hacmini, saç çizgisini ve saçın doğal yönünü mümkün olduğunca doğru şekilde koru.

Saçı kontrollü grafit çizgileri, katmanlı ton kütleleri, ince tekil saç telleri ve az miktarda serbest uçuşan saç teli kullanarak doğal şekilde dalgalı ve ipeksi göster.

Saçın merkez bölgelerindeki detayları rafine tutarken dış kenarların bir kısmını daha açık, yumuşak ve eskiz benzeri bırak. Her saç telini aynı derecede keskin veya koyu yapma.

Kask gibi görünen saçlardan, aşırı pürüzsüz bölgelerden, tekrar eden saç teli desenlerinden, yapay buklelerden veya aşırı kontrasttan kaçın.

KIYAFET

Kişiyi köprücük kemiklerinin doğal şekilde altında konumlanan, omuzlardan hafifçe düşen ve yumuşak biçimde drapelenmiş bir kumaşla giydir. Kıyafeti sade ve minimum detayla işle; yüzle görsel olarak rekabet etmemelidir.

Hassas grafit gölgelendirme, yumuşak kumaş kıvrımları, yumuşak kenarlar ve kontrollü ton detayları kullan. Kumaş zarif, hafif ve doğal biçimde dökümlü görünmelidir. Ağır dokular, karmaşık desenler, görünür logolar, aksesuarlar veya dekoratif unsurlar bulunmamalıdır.

Kıyafetin kompozisyona hâkim olmasına izin verme.

IŞIKLANDIRMA

Yumuşak ve eşit biçimde dağıtılmış, yukarıdan aşağıya doğru kelebek ışıklandırma kullan. Alın, üst göz kapakları, gözlerdeki ışık yansımaları, burun köprüsü, elmacık kemikleri ve üst dudak üzerinde nazik bir aydınlatma oluştur.

Burun, alt dudak, çene ve çene hattının altında yumuşak ve kontrollü gölgeler oluştur. Işıklandırma, sert kontrast veya dramatik karanlık alanlar yaratmadan yüz hatlarını belirginleştirmelidir.

Yumuşak ton geçişlerini ve gerçekçi ışık düşüşünü koru. Sert düşen gölgelerden, keskin spot ışığı etkilerinden, patlamış parlak alanlardan, göz altlarında aşırı karanlıktan veya yapay parlamalardan kaçın.

GRAFİT STİLİ VE TEKNİĞİ

Temiz, pürüzsüz ve hafif dokulu beyaz çizim kâğıdı üzerinde ustalıkla yapılmış fotogerçekçi bir grafit kalem çizimi görünümü oluştur.

Şu teknikleri birlikte kullan:

* Hassas ve ince çizgi çalışmaları
* Narin çapraz tarama
* Kontrollü yönlü kalem darbeleri
* Yumuşak grafit harmanlama
* Hafif kâğıt dokusu
* Silgiyle oluşturulmuş yumuşak ışık alanları
* Rafine ton katmanları
* Açık gümüş grisinden yoğun kömür siyahına kadar geniş grafit ton aralığı

En güçlü kontrastı ve en keskin detayları gözler, kaşlar, burun delikleri, dudaklar ve seçilmiş saç tellerinin çevresinde kullan.

Omuzlar, kıyafet kenarları ve saçın dış konturları giderek daha yumuşak ve daha az detaylı hâle gelmelidir.

Sonuç, dijital bir filtre uygulanmış veya mekanik olarak üzerinden geçilmiş bir görüntü yerine uzman bir portre sanatçısının elle çizdiği gerçek bir eser hissi vermelidir.

ARKA PLAN

Tamamen düz ve beyaz kâğıt arka plan kullan. Negatif alan minimum düzeyde ve temiz olmalıdır. Manzara, dekor, dış nesnelerden gelen gölgeler, dekoratif çerçeveler, dokulu arka planlar, mürekkep sıçramaları, havada uçuşan unsurlar, geometrik şekiller, el yazıları veya çevresel detaylar ekleme.

Kâğıdı temiz ve görsel açıdan kesintisiz tut.

KAMERA VE DETAY YÖNLENDİRMESİ

Yaklaşık 85 mm portre lensiyle çekilmiş bir referans görüntüye benzer doğal portre perspektifini koru. Görsel odağı gözlerde ve yüzün merkezindeki özelliklerde keskin tut. Saç kenarlarına, kıyafete ve omuzlara doğru ilerledikçe grafit işleme giderek daha yumuşak hâle gelmelidir.

Dijital parazit oluşturmadan görünür kalem dokusunu ve ince kâğıt dokusunu işle.

Nihai çizim, müze kalitesinde özel sipariş bir portre veya premium editoryal sanat baskısı seviyesinde görünmelidir.

KESİN KURALLAR

* Kişinin tam ve tanınabilir kimliğini koru.
* Yüz şeklini, yüz oranlarını, yaşını, saç stilini, saç çizgisini veya ayırt edici özelliklerini değiştirme.
* Genel veya idealize edilmiş bir yüz oluşturma.
* Bakışları yukarıya ve izleyenin hafifçe sağına doğru yönlendir.
* Kişiyi doğrudan kameraya baktırma.
* İfadeyi sakin, doğal, samimi ve abartısız tut.
* Abartılı gülümseme, tamamen açık ağız, fazla görünür diş, şaşkınlık, korku veya dramatik duygu oluşturma.
* Çizgi film, anime, manga, çizgi roman, karikatür, fantezi, ressamsı stil, kömür karalama, suluboya, mürekkep, CGI veya 3D render stili kullanma.
* Grafit dokusunu aşırı pürüzsüzleştirme.
* Sert konturlar, aşırı kontrast, ezilmiş siyah tonlar veya yapay yüz gölgelendirmeleri kullanma.
* Bozuk gözler, birbirini tutmayan göz bebekleri, yanlış bakış yönü, uyumsuz irisler, hatalı dudaklar veya yüz anatomisi hataları oluşturma.
* Ağır kıyafet dokuları, takılar, logolar, desenler veya dikkat dağıtan aksesuarlar kullanma.
* Görselin içerisinde hiçbir yazı, başlık, imza, filigran, arayüz öğesi, dosya adı, çerçeve veya internet sitesi adresi bulunmamalıdır.

NEGATİF PROMPT

genel yüz, yanlış kimlik, değiştirilmiş yüz yapısı, hatalı üç çeyrek açı, yanlış bakış yönü, doğrudan kameraya bakış, şaşı gözler, uyumsuz göz bebekleri, abartılı ifade, büyük gülümseme, aşırı görünür dişler, çizgi film, anime, manga, stilize illüstrasyon, karikatür, aşırı yumuşatma, plastik cilt, airbrush yüz, sert kontrast, sert konturlar, aşırı kömür efekti, siyah arka plan, dokulu arka plan, dekorlar, dekoratif unsurlar, bozuk gözler, hatalı dudaklar, gerçekçi olmayan kirpikler, yapay simetri, düşük detay, bulanık yüz, dijital filtre, CGI, 3D render, filigran, logo, imza, yazı.

En-boy oranı: 4:5.

Genişletmek için tıkla ...